Les Souvenirs

Ein junger Mann erwacht auf dem Vorplatz einer Kirche. Er weiß nicht, ob es sich um die Realität oder einen Traum handelt. Als er die endlos scheinende Kirchentreppe hinuntergeht, strömen die Erinnerungen der Vergangenheit auf ihn ein.

"Les Souvenirs" heißt übersetzt "die Erinnerungen". Ein Weg, der von Körpern bewohnt wird, den Körpern der Erinnerung. Der die Frage nach der Manipulation des Individuums in seiner Beziehung zu anderen aufwirft, deren Existenz in einer Zeit eingefroren ist, imaginär, geträumt...
Wir tauchen in eine Plansequenz ein, die von zwei konvergierenden Choreografien durchkreuzt wird, der Körper der Darsteller und der Kamera.

Choreografierte Kamera, gedreht in einer Einstellung ohne Schnitt („one take“), der erlaubt, in das intime Missverhältnis der Zeiten eintauchen. Die Bewegungen des Protagonisten wurden wurden vollständig rückwärts choreografiert, um ihn von den TänzerInnen zu trennen und ihn in eine andere Zeit, die Zeit der Erinnerung, zu versetzen.

Paul-Emmanuel Odin about Les Souvenirs (Paris, 2012)
« L'inversion temporelle dans l'image-mouvement »

Dans la vidéo de Pipo Tafel, Les Souvenirs, un personnage à son réveil descend une allée pour se frotter au souvenir de deux de ses amis, un homme et une femme qu’il caresse, enlace. L’étreinte impossible entre un corps réel et des souvenirs est pourtant réussie ici. C’est un trucage quasi métaphysique, au plus près du réel ; cette scène nous plonge dans la disproportion intime des temps. On pourrait regarder le même film non inversé: nous ne pourrions qu’y constater le même décalage temporel, où s’évalue déjà le mystère de ce que Jean Louis Schefer dans "L'Homme ordinaire du cinéma" a nommé « le second corps dans l’ignorance duquel nous vivons ». Tout se réduit en effet à la singularité d’un corps dansant dont l’action a été intégralement recomposée à l’envers, et ceci dans l’unique fin de le dissocier de ses partenaires, de l’éloigner dans un autre temps, celui du souvenir.