TikTok Ballettpädagoge / Choreograf

TikTok/Social Media Videokonzept international tätiger Ballettpädagoge und Choreograf. Konzept & Testrun zusammen mit Agentur Maison Musitwoski Artist Management Düsseldorf. Video-CI mit Filmschnittmeister & Tanzfilmer Oscar Loeser (Berlin). Schnitt 20 Filme & Testlauf auf TikTok mit täglichen Posts für 3 Wochen.

TikTok Profil

Nach Entwicklung der Bildsprache, der Sichtung von vorhandenem Material aus dem Bildarchiv, schrieb die Inhaberin von Maison Musitowski mit mir das Konzept und den Ablauf inklusive Ausschreibungen für das erste Jahr der online Bespielung auf TikTok. Nach Zoom Besprechungen fuhr ich für eine Postproduktionsphase nach Berlin und arbeitete mit Schnittmeister Oscar Loeser an der visuellen Umsetzung (, in der grafische Elemente und Text auf die dokumentarischen Aufnahmen treffen).

Danach begann ich mit täglicher Bespielung des TikTok Kanals. Die Testphase diente auch zur Erhebung von Userzahlen. Sämtliches Material war in fünf Jahren entstanden, in denen ich weltweit als Videograf tätig war und für den Auftraggeber Ken Ludden u.a. in Australien, Brasilien, Griechenland, USA, Deutschland, Kroatien und Lettland gedreht hatte.

Konzept & Planung

1. Grundstruktur & Produktion

Interne Ressourcen

  • Komplette technische Infrastruktur
  • Eigenes Produktionsteam
  • 10 Clips pro Monat (15-30 Sekunden) als Basis
  • Flexible Erweiterungsmöglichkeiten

Technische Spezifikationen

  • Full HD oder 4K Auflösung
  • Professionelle Audioaufnahmen
  • Verschiedene Ausgabeformate (16:9, 9:16)
  • High-End Postproduktion

2. Content-Formate

Backstage & Prozess

  • Behind the Scenes Aufnahmen
  • Proben und Vorbereitungen
  • Team-Meetings und Entwicklungsprozesse
  • Pre-Production Einblicke

Director's Series

  • Wöchentliche 10-minütige Interviews
  • Thematische Schwerpunkte
  • Podcast-Option für Vertiefungen
  • Dokumentation künstlerischer Entscheidungen

Dance for the Camera

  • Speziell choreografiertes Material
  • Professionelles Lichtsetup
  • Integration von Kostüm und Bühnenbild
  • Künstlerische Adaptionen für Film

On the Road

  • Tournee-Dokumentation
  • Internationale Kooperationen
  • Kultureller Austausch
  • Reiseimpressionen
Theater students conversation
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3. Visuelle Identität

Bildsprache

  • Authentische, dokumentarische Ästhetik
  • Moderner, cinematischer Look
  • Natürliches Licht mit gezielter Aufhellung
  • Dynamische Kameraführung

Postproduktion

  • Konsistente Farbgestaltung
  • Dezente Kontraste
  • Professioneller Sound-Mix
  • Format-spezifische Optimierung
Location-Moods
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4. Distribution & Archiv

Plattformen

  • TikTok
  • Instagram/Vimeo/YouTube/LinkeIn
  • Website-Integration
  • Cross-Posting-Strategie

Archivierung

  • Systematische Dokumentation
  • Chronologische Erfassung
  • Thematische Kategorisierung
  • Langzeitarchivierung
Theaterbesichtigung
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5. Zielgruppen & Kommunikation

Primäre Zielgruppen

  • Potenzielle Studierende und Familien
  • Kunstinteressiertes Publikum
  • Fachpublikum
  • Kooperationspartner

Kommunikationsziele

  • Transparenz des künstlerischen Prozesses
  • Einblick in Academy-Alltag
  • Vermittlung der künstlerischen Position
  • Dokumentation der Entwicklung
point walk National Theater Melbourne
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6. Produktionsablauf

Basisproduktion

  • Festgelegte Drehtage
  • Regelmäßige Director-Interviews
  • Proben-Dokumentation
  • Post-Produktion und Auslieferung

Zusatzproduktionen

  • Extra Drehtage nach Bedarf
  • Spezielle Audioaufnahmen
  • Internationale Begleitung
  • "Dance for the Camera" Sessions
Soloist Chase Swatosh - Ballet is such a special art form
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7. Budget & Flexibilität

Basis-Paket

  • Garantierte monatliche Outputs
  • Festgelegte Produktionsstandards
  • Definierte Lieferformate
  • Standard-Archivierung

Erweiterungsoptionen

  • Zusätzliche Drehtage
  • Spezialproduktionen
  • Internationale Begleitung
  • Erweiterte Postproduktion
Soloist Emily Bromberg - working with Chase Swatosh
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8. Qualitätssicherung

Technische Standards

  • Professionelle Aufnahmequalität
  • Hochwertige Audioaufnahmen
  • Konsistente Postproduktion
  • Regelmäßige Updates

Inhaltliche Kontrolle

  • Enge Abstimmung mit Leitung
  • Regelmäßiges Feedback
  • Qualitätsprüfung
  • Kontinuierliche Optimierung
Masterclass PRIDANSP São Paulo
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9. Team & Workflow

Kernteam

  • Produktionsleitung
  • Kamera/Ton
  • Postproduktion
  • Koordination

Arbeitsabläufe

  • Klare Kommunikationswege
  • Definierte Verantwortlichkeiten
  • Effiziente Produktionsprozesse
  • Flexible Anpassungsfähigkeit
Performance PRIDANSP São Paulo
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Projektstatus

Insolvenz des Auftraggebers - Weiterentwicklung nach der Konzeption und Testphase beendet

Konzeption / Leitung

Carina Musitowski, Pipo Tafel

Postproduktion

Oscar Loeser, Pipo Tafel

Location & Projektzeitraum

Drehs: São Paulo 2023, Prescott Arizona 2022, Mackay & Melbourne 2018
Postproduktion / Konzeption: Köln, Düsseldorf, Berlin 2023