Mit welchem Selbstverständnis machte die Generation, die im Krieg oder im kalten Krieg groß wurde, Kunst? Wie war es, ohne die eigene Website, Laptop, Handy, KSK, Social Media und das www zu arbeiten? Wie haben sie das gemacht? Worum ging es Ihnen? Wozu haben sie Kunst gemacht? Wozu fühlten sie sich gebeten?

Wir leben in einer Zeit, in der Geld stärker als früher als oberste Priorität im Vordergrund zu stehen scheint. Die Darstellende Kunst Podcast Künstler:innen-Gespräche richteten sich an jene Protagonist:innen der darstellenden Künste, die in den 1930er bis 50er Jahren geboren wurden, weil sie schon berufstätig waren, als Persönlichkeiten wie Helmut Kohl oder Margret Thatcher die Welt mit ihrer Politik veränderten. Ronald Reagan, heißt es, soll Anfang der 80er Jahre einmal gesagt haben „Everything is business“.

Die Zeitzeug:innen Gespräche offenbaren einen Blick vor diese Zeit, der auch ein Blick auf das analoge Leben und Arbeiten vor der Digitalisierung ist. Frei nach Spinoza; wer die Gegenwart verändern will, muss über die Vergangenheit wissen, ist ein Podcast entstanden, bei dem es auch über analoges Arbeiten in Zeiten der Digitalisierung geht.

Ep. Gast (Originalsprache-Untertitel/Captions)
E1 Cornelia Weihe (de-DE/EN)
E2 Malou Airaudo (en-EN)
E3 Cornelia Schmaus (de)
E4 Wolfgang Konerding (de-EN)
E5 Alex Ursuliak (de-EN)
E6 Agnès Limbos (fr-EN/FR)
E7 Behind-The-Scenes von E1 (en-EN)
E8 Behind-The-Scenes von E2 (en-EN)

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